《李跃儿:让孩子回归个性化教育》——【孩子是脚，教育是鞋】 – 妙妙屋

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造鞋人想要造出一双合脚的鞋，就得充分了解脚的大小、形状、需要和感受，同理——教育者只有在研究了孩子的心理路程、精神世界以及成长机制的前提下，才能设计出适合孩子的教育方法。
在李跃儿做幼儿教育之前，她对儿子的教育很上心，但和瞎子摸象没有区别，她出的每一拳都用尽了全力，却像打在棉花上，软乎乎的不着力。
当儿子不按时完成作业、对学习没兴趣的时候，她像热锅上的蚂蚁，急得团团转，以至于想出了歪招，把儿子关在门外，威胁说不好好学习就要丢掉他，可是这种粗暴的对待，怎么可能使儿子爱上学习呢？
硬的不行，那就试试软的。李跃儿和她先生一合计，把儿子托给一位开饭店的朋友，让他去那里打打短工，感受一下谋生的艰难。哪知，夫妻俩来接儿子回家时，儿子倒不乐意了，觉得做工可比学习有趣多了，这次适得其反的尝试更坚定了李跃儿研究教育的想法。
多年以后，李跃儿自己的儿子长大了，但她心里对儿童教育的热情和执着，并没有被消磨。在成为教育专家后，她几度回想自己对儿子的教育，唏嘘不已，如果当时自己没打着“都是为了孩子好”的旗号横冲直撞，而是用科学、有效的方法引导儿子，他会不会比现在更好？
自己已经错过了最佳时机，但这世上还有千千万的家长走着自己的老路，难道就要视而不见吗？
有遗憾、有失望，但更多的是盖过一切的热忱。在这股热忱的驱动下，李跃儿转而投身儿童教育，狂热地读中西教育专著、听教育专家授课，结合曾为美术老师的经历，身体力行，不断摸索，不断进步。
终于，她对教育理念的理解和对教育方法的落实似茅塞顿开，灵感源源不断地涌出，这就是她后来教育思想的来源。
很多家长都抱着同一个疑问：孩子与孩子之间，每一个都是独立的个体，正如这世上不会有两片完全相同的叶子，这世上也不会有两个完全相同的孩子，一个普世的教育理念，如何精准地落实到每个孩子的身上？
硬塞显然是不行的，书店里摆放了太多“清华男孩”、“北大女孩”，许多家长前仆后继跳进育儿经的陷阱，对着操作指导就是一顿生搬硬套，仿佛孩子是机器，只要零件装对了、拧紧了，润滑油上好了，再把外壳修整一遍，孩子就能唱起凯旋之歌。
如果儿童教育事业如此简单，那么，这个世上也不会有那么多茫然不知所措的家长为教育所苦了。

李跃儿很清楚，家长与其天天叨叨学习的重要性，远不如孩子自己意识到学习的必要、知识的有趣，而创造力、想象力这些宝贵的能力，自然会在孩子的自主探索过程中获得发展。
在一堂语文课上，李跃儿给孩子们讲了《司马光砸缸》的故事，但是她并非照本宣科来老一套，而是通过问题引起孩子们的思考：如果有个孩子掉进了大缸里，他不会游泳，眼看只有几分钟时间他就要淹死了，你该怎么办？
孩子们苦苦思索，提出了各种各样的方案。报警？不行，警察叔叔赶过来的时间远超了有效救援时间；用绳子把孩子套上来？不行，要是没套准，套到孩子脖子上可就糟了；用梯子让孩子自己爬上来？不行，溺水的人因为慌张乱抓乱爬，使不上劲。
在否定中，孩子们意识到了事物逻辑的存在，锻炼了判断力。然后，李跃儿让孩子们把自己的想法写下来，不会写的字就用圈来代替，写完以后，李跃儿开始念孩子们的作文：圈圈圈，圈圈圈圈……
听起来很好笑，但孩子们都明白了，要是不认字、不会写字，就没法表达，这就勾起了孩子对认字的渴求，在那之后，孩子们看到字就想认、想读、想学。
不仅如此，李跃儿对于如何培养孩子的审美能力也很有经验。
在美术课上，她拿出安格尔的画作《贵妇人》和毕加索的进行对比，问孩子们哪个比较好？哪个比较美？
显然，孩子们都被安格尔细腻的绘画手法吸引，纷纷表示安格尔画得很逼真。反观毕加索，不知道在画些什么。
李跃儿也不着急，她说，在安格尔的年代，照相机还没有被发明，所以古典艺术追求外在的真实，是一种模拟式的再现。在毕加索生活的年代，照相机能做到的，他已经没有必要再去做，而是要表达画作深层次的情感。
在李跃儿的引导下，孩子们看到了毕加索笔下的贵妇人，眼中流露出深深的痛苦，这是对心爱之人思而不得的苦恼，不仅如此，作者内心的烦闷也深深地融入画中，而这才是现代艺术的精髓，重点不在于外表多么华美，不在于画得多么逼真，而在于是不是有着内在的灵魂。
通过比较，孩子们不仅认识到了古典艺术和现代艺术的区别，以及区别后根本的原因，还提升了审美层次，激活了灵性的体悟，和大师来了一场穿越时空的相会。

家长也需要成长
李跃儿发现了关爱孩子、帮助孩子的方法，但是，如果家长还是以打击、灌输、逼迫的方式来对待孩子，这便是在浪费努力，制造痛苦。因此，家长本人也需要成长，需要真正理解孩子的发展规律。
同样是给家长们欣赏毕加索的《格尔尼卡》与委拉斯凯兹的《国王与小公主》，他们都一致地认为后者的画作更美、更好、更写实，所以这就不难理解，为何在孩子们画出和毕加索相类似的抽象风格画的时候，家长们会哭笑不得。
家长们看到的，只是画的技艺有多成熟、对细节的描摹有多到位、整体的画风有多具象，却看不到背后的情感有多丰沛、画里有没有灵魂。